
《在地狱边缘呐喊》漫画介绍
这部的原名叫《辺獄のシュヴェスタ》,作者竹良実,小学馆 Big Comics 系。这是她的第一部连载作品。
标题里的「辺獄」是 Limbo,天主教观念里那个既不属于天堂也不属于地狱的边缘地带。
「シュヴェスタ」来自德语 Schwester,意思是姐妹,也是修女的称呼。
先把最要紧的一件事说清楚:这是一个复仇的故事。
简介里"誓言变革的少女"这个说法太客气了。
主角埃拉的养母,是被猎巫处死的。
她自己作为"魔女的女儿",被关进了一所专门收容魔女孩子的女子修道院。
她进去,是为了复仇。
作品的简介是这样写的:
16 世纪,神圣罗马帝国。贤者们被冠以「魔女」的罪名,遭到迫害。
在激流涌动的年代,出现了誓言变革的少女——埃拉。
在奉行精神控制的修道院中,她与四位伙伴的友情,展现了她们选择的正义与生存之道。
读者的评价也很有参考价值:
没什么主角团光环,谨记为了生存而产生的恶。
这部作品节奏紧凑,线索清晰,转折自然。让人热血沸腾的同时,也明确感受到温柔与坚强。
结局因作者身体不适,略显仓促,但瑕不掩瑜。是不是好结局,就由读者去想了。
本站提供的是完整合集。
《在地狱边缘呐喊》漫画信息
| 漫画名称 | 在地狱边缘呐喊(辺獄のシュヴェスタ) |
| 漫画作者 | 竹良実 |
| 出版 | 小学馆(Big Comics 系) |
| 时代背景 | 16世纪神圣罗马帝国 |
| 漫画类型 | 历史|复仇|生存|黑暗 |
| 语言 | 中文 |
| 漫画国家 | 日本漫画 |
| 是否完结 | 已完结 |
| 漫画格式 | PDF|EPUB |
| 资源下载方式 | 百度网盘下载 |
《在地狱边缘呐喊》漫画剧情回顾
先说"猎巫"这段真实的历史,这是理解全作的前提。
猎巫(Witch Hunt)在欧洲持续了约三百年,高峰在 15 到 17 世纪。
它的规模是骇人的:
估计有数万人被处死。
其中绝大多数是女性。
定罪的依据往往是:邻居的指控、酷刑下的口供、以及各种荒谬的"检验方法"。
说说"贤者被冠以魔女的罪名"这个说法。
简介用了"贤者"这个词,这个用词极其关键。
因为它点出了猎巫的一个真实机制:被指控的人往往是懂得某些知识的人。
具体来说:
懂草药的女性。她们是当时的民间医生——接生、治病、配药。
独居的老年女性。没有男性亲属保护的人。
以及任何"和别人不一样"的人。
所以猎巫在很大程度上,是对民间知识——尤其是女性掌握的那部分知识——的清洗。
这些知识被消灭之后,医疗的权力就完全转到了受过正规教育的男性医生手里。
说说"奉行精神控制的修道院"这个舞台。
这个设定极其尖锐。
因为修道院本该是庇护所——它收容孤儿、照顾病人、提供教育。
"精神控制"这个说法指出了它的另一面:
它是一个封闭机构。孩子进去了就出不来。
它有绝对的权威。反抗等于反抗神。
它的教育本身就是手段。让你相信自己有罪,比关着你有效得多。
一个专门收容"魔女的孩子"的地方,教她们的第一件事就是恨自己的出身。
说说"钢铁处女"这个符号。
作品里有一件象征性的刑具,是照着圣母的形状做的。
这个东西本身就是全作的隐喻:
一个应该给人慈爱的形象,里面装着刀。
我第一次看到这个设计的时候后背发凉。因为它把整部作品要说的东西压缩进了一件物品里。
说说"没有主角团光环"这句评价。
这是读者提到的一点,也是这部作品最狠的地方。
因为在大多数作品里,主角和她的伙伴是安全的——你知道她们会活到最后。
这部作品不给这个保证。
所以每一次危险都是真的危险。
说说"为了生存而产生的恶"。
这句话是全作的核心命题。
因为这五个女孩在一个把她们当罪人的地方要活下去,她们不可能干净:
她们要撒谎。
她们要利用别人。
她们有时候要牺牲一些东西。
作品不替她们辩解,也不谴责她们。它只是把这些摆出来。
这就是它比一般"少女友情"作品重得多的原因。
说说结局。
读者提到,结局因为作者身体的原因略显仓促。
这个信息我如实转述——下载之前知道比翻到最后失望好。
不过同一位读者也说了"瑕不掩瑜"。
说说读它的心理准备。
它写的是酷刑、迫害、宗教暴力和儿童的处境。
它不猎奇,但它也不回避。
心理承受力一般的,掂量一下再翻。
作者介绍
竹良実,日本漫画家,《辺獄のシュヴェスタ》是她的首部连载作品。
说说首作就啃这个题材意味着什么。
16 世纪神圣罗马帝国、猎巫、修道院——这是一个功课量极大的选题。
服装、建筑、宗教制度、当时的社会结构,每一样都要查。
一个新人愿意从这儿起步,本身就说明了她的野心。
说说"历史题材"在日本漫画里的位置。
日本漫画对欧洲历史一直有兴趣,而这条线上出过不少硬货。
它们的共同点是:把一个中文读者不熟的时代和地方,讲得让人能进去。
做到这一点的关键从来不是知识量,是找到一个现代人能共情的点。
这部找的那个点是:一个被制度定罪的人,怎么在制度内部把它拆掉。
说说猎巫题材的现实回响。
我觉得这类作品之所以现在还有人看,是因为它讲的机制没有过时:
一个社会需要替罪羊的时候,它会造一个。
指控一旦发出,自证清白几乎不可能。
最先被指向的,永远是最没有保护的人。
把"魔女"这个词换成别的词,这套东西在任何时代都成立。
说说"女子群像"这个结构。
作品的核心是埃拉和四位伙伴。
这个配置有它的道理:
一个人的复仇是孤独的,而一群人的生存是有温度的。
当"复仇"和"保护身边的人"开始冲突的时候,故事才真正难看。
说说它适合谁。
想看认真做过功课的历史题材、能接受沉重内容的,这部值得。
想找轻松的,完全不合适。
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漫画风格与画风评价
这是一部青年志上的历史作品,画风偏写实,密度高。
时代的还原是这类作品的信誉基础。
16 世纪的神圣罗马帝国要画对的东西太多了:
修女的服饰和头巾的样式。
修道院的建筑结构——回廊、拱顶、石墙、狭窄的窗。
日常器物——烛台、书、食器、刑具。
而这些细节一旦对了,整个世界就立住了。
光影是全作最重要的语言。
因为这是一个没有电的时代,室内的光源只有窗户和蜡烛。
所以画面天然是暗的,人脸的一半永远在阴影里。
而这份黑暗不只是气氛,它就是这部作品的内容。
孩子的作画是技术难点。
这五个女孩要画出年龄感——她们还小,身体还没长成。
而正因为她们小,那些发生在她们身上的事才更让人难受。
表情是这部作品最有杀伤力的东西。
埃拉这个角色的难点在于:她要同时是一个孩子,和一个装着复仇的人。
那种在天真的脸上一闪而过的冷,是这类角色最难画的东西。
宗教符号的运用是全作的视觉主线。
十字架、圣母像、彩窗、祈祷的姿势——这些本该是神圣的东西,在这部作品里全部带着威胁。
尤其是那件圣母形状的刑具。
暴力和酷刑的处理是分寸问题。
因为对象是孩子,画得太直接会滑向猎奇。
好的处理通常是画反应不画过程——你看到旁边人的脸,就知道发生了什么。
网点极重,画面整体压得很暗。
分镜是青年志的稳健排布,在压迫感强的段落会把格子挤小、把留白去掉。
最后说几句实在的:
第一,它的内核是复仇——主角的养母被猎巫处死,她是带着目的进修道院的。
第二,"贤者被冠以魔女罪名"点出了猎巫的真实机制:被指控的往往是懂知识的人。
第三,作品里那件圣母形状的刑具,把全作的隐喻压进了一件物品里。
第四,没有主角团光环,"为了生存而产生的恶"是它的核心命题。
第五,读者普遍反映结局因作者身体原因略显仓促,但瑕不掩瑜。
《在地狱边缘呐喊》这部经典漫画作品已经完结,下载链接在下方,感兴趣的同学可以自行下载观看。