
《漫画昭和史》漫画介绍
《漫画昭和史》是水木茂的作品,一部用漫画写完整个昭和时代的历史长卷。
作品的内容是这样的:
《漫画昭和史》从平民视角出发,真实地描绘了昭和时代的历史事件和社会变迁。
书中详细记录了从关东大地震到满洲事变、中日战争、太平洋战争,再到战败的整个过程。
通过轻松易懂的方式分析了当时的形势,缓解了历史的严肃性。
说说这部作品的分量。
这不是一部普通的漫画,它在日本漫画史上的位置是明确的:
它于1988年11月到1989年12月由讲谈社连载,全8卷。
1989年获得第13届讲谈社漫画赏(一般部门)。
2015年获得艾斯纳奖(Eisner Award)最佳亚洲作品。
艾斯纳奖被称为漫画界的奥斯卡,而这部作品在作者去世的那一年拿下了这个奖。
所以它不只是一部畅销的漫画,它是被日本和国际漫画界共同承认的作品。
说说"平民视角"这个立场。
这是这部作品最核心的选择:它不站在将军和政治家那一边。
因为大部分的历史书是这样写的:
某年某月,某个决定被作出。
某场战役,双方伤亡多少。
这些数字背后的人,是没有面孔的。
这部作品做的事情相反:它写那些被历史碾过去的普通人。
他们不知道为什么要打仗。
他们不知道明天会怎样。
他们只是在饿肚子、在躲空袭、在等一个不会回来的人。
所以"平民视角"这四个字,是这部作品全部价值的所在。
说说"用妖怪当解说员"这个手法。
这部作品有一个极其特别的形式:它让作者笔下的妖怪角色来担任历史的解说。
「鼠男」(ねずみ男)是主要的叙述者。
砂婆婆、子泣爷爷这些角色也参与解说。
同时,鬼太郎、目玉老爹等角色会在书中出现。
这个安排的效果是双重的:
它降低了阅读的门槛。因为一个熟悉的妖怪角色在旁边讲话,读者不会觉得这是一本教科书。
它同时制造了一层距离。因为妖怪不是人,它们看人类的战争,是从外面看的。
所以那些最惨的内容,被一个滑稽的妖怪讲出来的时候,反而更让人难受。
本站提供的是完整合集。
要提醒一句:这部作品里有战争史实与相关的沉重内容,请读者根据自身情况判断是否阅读。
《漫画昭和史》漫画信息
| 漫画名称 | 漫画昭和史 |
| 漫画作者 | 水木茂(水木しげる) |
| 连载时间 | 1988年11月—1989年12月 |
| 卷数 | 全8卷 |
| 获奖 | 第13届讲谈社漫画赏(一般部门)、2015年艾斯纳奖最佳亚洲作品 |
| 漫画类型 | 历史|纪实|战争|社会派|自传 |
| 语言 | 中文 |
| 漫画国家 | 日本漫画 |
| 是否完结 | 已完结 |
| 漫画格式 | PDF|EPUB |
| 资源下载方式 | 夸克网盘下载 |
《漫画昭和史》漫画剧情回顾
一个时代,和一个亲身经历过它的人。
说说"昭和"这个时代跨度。
昭和年号从1926年到1989年,横跨了六十多年,而这部作品覆盖的是它最剧烈的那一段:
关东大地震(1923年,大正末期,作为前史)。
满洲事变(1931年)。
中日战争(1937年起)。
太平洋战争(1941—1945年)。
战败(1945年)。
这个跨度里发生的事,改变了整个东亚的格局。
所以"昭和史"这三个字,对日本人来说不是一段普通的历史,是这个国家最需要面对的一段。
说说这部作品的自传性质。
这部作品不只是历史书,它同时是作者的个人史。
因为作者本人经历了那场战争。
所以书里的历史叙述和他自己的生活史是交织的:
一边是大事件的进程。
一边是一个具体的人在那些年里做了什么。
这个双线结构的力量在于:它让宏大的历史有了一个具体的锚点。
读者不是在看"1943年日本在南太平洋的战况",是在看"那一年,这个人在哪里"。
说说"缓解历史的严肃性"这个做法的争议与价值。
用轻松的方式讲战争,是有风险的:
因为它可能会让人觉得这段历史不重要。
但这部作品的做法恰恰相反:
轻松的是形式,不是内容。
那些妖怪角色的插科打诨,让读者能读下去。
读下去之后,那些真实的内容会自己起作用。
所以这是一种叙事策略:先让人进来,再让人看清楚。
说说战争题材漫画的意义。
这类作品在日本有它明确的社会功能:
因为经历过战争的一代人在不断减少。
记忆需要载体。
所以由亲历者创作的作品,是把那份经验传下去最直接的方式。
漫画这个形式的优势在于:它的门槛低,年轻人愿意看。
所以一部好的战争题材漫画,比一本严肃的历史书能触及更多的人。
说说"从平民视角看战败"的特殊性。
书写到最后是战败,而战败对普通人意味着什么?
不是国家的耻辱。
而是:终于不用打了。
是:还活着的人可以回家了。
是:城市成了废墟,而明天还是要吃饭。
所以从平民的角度看,战败首先是一份具体的、混杂着失落和解脱的感受。
这份复杂,正是官方的历史叙述给不了的东西。
作者介绍
水木茂(水木しげる,1922—2015)是这部作品的作者。
说说他的位置。
他是日本妖怪题材的开创者之一,代表作《鬼太郎》几乎定义了现代日本人对妖怪的想象。
《漫画昭和史》是他另一个方向的代表作。
这两个方向看起来毫无关系,但它们在他身上是连着的:
因为妖怪和战争,讲的都是"人之外的力量"。
妖怪是超自然的力量。
战争是一种社会性的、同样不受个人控制的力量。
在这两种力量面前,个人都是渺小的。
说说他的战争经历。
他本人参加过太平洋战争,而这段经历对他的创作影响是决定性的。
所以《漫画昭和史》不是研究出来的作品,是他亲身经历过之后画出来的。
这份亲历,是这部作品最不可替代的地方。
因为任何一个后来的研究者,都没法写出那种在场的感觉。
说说1991年的紫绶褒章。
他在1991年获得了紫绶褒章——这是日本政府授予在学术和艺术领域有贡献者的荣誉。
一个画妖怪的漫画家能获得这个,说明了他在日本文化里的位置。
说说2015年的艾斯纳奖。
这部作品的英文版在2013年出版,而2015年获得了艾斯纳奖最佳亚洲作品。
这个奖的意义在于:它说明这部作品的价值不只在日本国内。
一部关于日本战争史的作品能被国际漫画界承认,本身就说明了它的诚实。
因为如果它是一部为战争辩护的作品,是不可能获得这个奖的。
说说台版和英文版。
英文版于2013年出版,台湾繁体版于2017年出版。
所以这部作品在中文圈是有正式引进的。
如果你读完之后觉得值得收藏,可以关注实体书的版本。
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漫画风格与画风评价
水木茂的画风是日本漫画里辨识度最高的之一,而它的特点是两种画法的并置。
背景的写实是他最著名的技术特征。
因为他的背景画得极其细致:
建筑的每一块砖。
树木的每一片叶子。
那些密集的线条,构成了一种近乎照片的质感。
这种画法有一个术语叫「点描」——用大量的细小笔触堆出层次。
在战争题材里,这份写实有它特殊的功能:
因为那些被炸毁的城市、那些丛林、那些废墟,必须画得真实,读者才能感受到分量。
人物的简化和背景形成了强烈的反差。
他笔下的人物是漫画化的、变形的、甚至有点滑稽的。
这个反差是刻意的:
真实的背景说明"这些事是真的发生过的"。
漫画化的人物让读者能承受得住。
所以这不是技术上的不统一,是一个精心设计的叙事策略。
妖怪角色的运用在这部作品里是形式上的核心。
那些熟悉的妖怪出现在真实的历史场景里,会产生一种奇特的效果:
它提醒读者这是一部漫画。
而它同时让最沉重的内容有了一个出口。
资料性的画面在这部作品里占了相当的比重。地图、编制、装备、以及各种数据的图示——这些内容让它同时具有参考价值。
分镜沉稳,信息密度高。这部作品的每一页要承载的内容比普通漫画多得多。
画风厚重。这个题材不允许轻飘的处理。
对新手读者的提醒:
第一,它是一部严肃的历史作品。虽然形式轻松,但内容不是。
第二,作者是亲历者。这是它最重要的价值。
第三,妖怪角色是解说员。不熟悉《鬼太郎》也不影响阅读。
第四,内容涉及战争史实。读之前要有心理准备。
如果你对那段历史有兴趣,或者想看一部真正有分量的漫画作品,这部是绕不过去的。
我个人认为这套是水木茂最重要的作品——不是最有名的,是最重要的。因为它是一个亲历者留下的证词。
另外我得提醒:这套的信息量极大,人名、事件、年份密密麻麻,最好手边有个能查的东西。
我个人建议分卷慢慢啃,一口气读会累,而且很多东西是需要停下来想的。
最后说几句实在的:
第一,作者水木茂,用漫画写完了整个昭和时代。
第二,它从平民视角出发——不是帝王将相,是普通人在那些年怎么过的。
第三,水木茂本人经历过战争,还在战场上失去了左臂,所以他写战争那部分是有分量的。
第四,他最广为人知的作品是《鬼太郎》,而这套跟那个完全是两种东西。
第五,它是历史作品,篇幅长、信息密,不是拿来消遣的。
《漫画昭和史》这部经典漫画作品已经完结,下载链接在下方,感兴趣的同学可以自行下载观看。